PRINTS/GRÁFICA
PUUC GEOMETRICAL DESIGNS
DISEÑOS GEOMÉTRICOS PUUC
Yucatec Mayan art shows its maximum expression in the observable ornaments in the structures and buildings of the Late Classical and Terminal Classical style of the Puuc region. The modular geometric designs carved in limestone have survived more than a thousand years to show us today the Mayan cosmovision as an intersection that goes from the celestial world to the underworld. Mayan people, located at the vertex of this intersection in the form of a cross or X, developed abundant iconography by adapting design to this pattern to create an aesthetic canon that has transcended cultures and colonizations. As Mayan textile and pottery production hybridized with colonial and modern designs in the Yucatan, Puuc designs have been reduced to architecture. Some of them were reinterpreted by modern architects of the Neomayan vernacular avant-garde, to shape the revolutionary aesthetics of the Socialist Party of the Southeast at the beginning of the 20th century. Monumental architecture and, to a certain extent, allegorical sculpture, have been the only disciplines that have reused the original Puuc designs for aesthetic purposes. It has been a great challenge to carry out this project that crosses history, aesthetics, archeology and anthropology in order to make contemporary art. Looking again at these designs in the present context is a very satisfying action.
El arte maya yucateco muestra su máxima expresión en los ornamentos observables en las estructuras y edificios del clásico tardío y clásico terminal de la región Puuc. Los diseños geométricos modulares tallados en piedra caliza han sobrevivido más de mil años para mostrarnos en la actualidad la cosmovisión maya como intersección que va del mundo celeste al inframundo. Hombres y mujeres mayas, situados en el vértice de esta intersección en forma de cruz o equis, desarrollaron en el pasado una abundante iconografía sometiendo siempre el diseño a esta razón o proporción para crear un canon estético que ha trascendido culturas y colonizaciones. Como la producción textil y de alfarería maya se hibridó con diseños coloniales y modernos en Yucatán, los diseños del Puuc se han visto reducidos a la arquitectura. Algunos de ellos fueron reinterpretados por arquitectos modernos de la vanguardia vernácula Neomaya, para dar forma a la estética revolucionaria del Partido Socialista del Sureste a principios del siglo XX. La arquitectura monumental y en cierta medida la escultura alegórica, han sido las únicas disciplinas que han vuelto a utilizar con fines estéticos estos diseños. Ha sido un gran desafío realizar este proyecto que atraviesa la historia, la estética, la arqueología y la antropología con la finalidad de hacer arte contemporáneo. Volver a mirar estos diseños en el contexto presente es una acción que me llena de satisfacción.